My Weblog

En un principio, la cinematografía muda tomó las novelas brindándoles una imagen para que la audiencia pudiera completar de manera más efectiva sus pesadillas. Frankestein en 1910 se convirtió en la primera cinta catalogada en el género terrorífico, pero sin duda la que mejor se define es Nosferatu (1922) de F.W. Murnau, basada en la novela de Bram Stoker.

El filme, de aspecto lóbrego y considerado la obra maestra del expresionismo (corriente artística que busca la manifestación de los sentimientos y las emociones por encima de la representación de la realidad objetiva) se grabó en tonos sombríos y claroscuros, despertando el terror del público y posesionando a este sensual personaje en referente obligado del celuloide.

Otra cinta que plasma las constantes del cine expresionista fue El gabinete del doctor Caligari (1919) de Robert Wiene, un filme repleto de perspectivas distorsionadas y rostros mascarados.

Siete años después, se estrenó Metrópolis (1927) un clásico de esta corriente, dirigida por Fritz Lang y considerada el primer filme de ciencia ficción.

Durante los años 30 los monstruos fueron los principales percusores del horror, como el trabajo de Todd Browning en La parada de los muertos, así como el surgimiento de King Kong (1933), dirigida por Ernest B. Schoedsack, película que significó la triunfal afirmación de los efectos especiales: gracias al gran trabajo de animación de los modelos en miniatura del gorila y a un hábil empleo de la técnica stop-motion (que consiste en rodar cuadro a cuadro). Los destructivos gestos de King Kong adquirieron en la pantalla un efecto de verosimilitud extraordinario para la cinematografía de la época.