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Se anunciaron las esperadas nominaciones a la estatuilla más prestigiada (aunque les moleste), que todos buscan y todos quieren (aunque lo nieguen), con algunas sopresas y en su mayoría las mismas que en  los Globos de Oro, celebrados en enero.

Tras la invasión hispana del año pasado en los óscares,  en ésta ocasión dos españoles son los únicos contendientes, Javier Bardem por su notorio trabajo en No country for old men, que le valió el Globo de Oro logrando así buenas posibilidades de llevarse la estatuilla dorada.

  Así como Alberto Iglesias, en la categoría de Mejor Banda Sonora por la cinta The Kite Runner, rubro en el cual los latinos se han vanagloriado gracias a nombres como Drexler y Santaolalla quien de hecho fue el responsbale de que Iglesias perdiera el óscar, por la cinta El jardinero fiel.

Las posibilidades de que Iglesias triunfe este año no son tan altas ya que perdió en los Globos, ante el italiano Dario Marianelli, por la cinta The Atonement, de las favoritas para ganar por Mejor Película.

Lamentablemente la cinta mexicana Luz Silenciosa de Carlos Reygadas, no fue seleccionada para competir en la terna a mejor Película Extranjera, a pesar de su buen recibimiento en festivales europeos, incluso premios en Cannes.

Quizá el boom latino sólo fue cuestión de un momento, o quizá sólo los grandes nombres que trajeron fama, por lo pronto el próximo 24 de febrero conoceremos a los ganadores, ya sea por la fastuosa ceremonia anual o en una simple conferencia, si los huelguistas lo permiten , claro.

Tras años de luchar contra el monopolio en cinematografía infantil, Disney y asociados, (entiéndase Pixar), han surgido en los últimos años compañías que han tratado y con buenos resultados de competir, incluso hasta de apoderarse de los premios ya sentados por los anteriores.

Tal es el caso de DreamWorks que desde su debut con loa muy bien recibida Shrek, cada año, han estrenado cintas de alto contenido irreverente, propuestas distintas a lo que Disney había acostumbrado.

Regresando a la primera, Shrek, cambió el concepto de los cuentos de hadas y con un humor muy popular y local (al menos en nuestro país) se ganó el agrado del público provocando ese año el aprecio de los críticos y robando la estatuilla dorada al ratón Mickey.

Esto provocó una lucha de poderes y Disney regresó al ruedo, sin cambiar el formato pero si revalorizando la situación atrasada en la que se encontraban. Cintas de animación digital fueron lanzadas por ambas compañías logrando buenos resultados en taquilla.

Películas como Madagascar, Cars, secuelas de Shrek, Monster´s Ink, y las recientes Ratatouille y Bee Movie, han sido fuerte competencia para las mega producciones de verano.

Toda batalla es sana, por lo que más estudios han retomado esta tendencia en animación infantil para poder disfrutar el éxito y las ganancias, casa productoras como Fox y Sony se han sumado a la guerra. Logrando que la favorita y reconocida Happy Feet se llevará los aplausos y los reconocimientos.

Ahora cada año los niños y adultos por igual disfrutan estas cintas que cada año se duplican, con la intención de entretener, finalmente el público es quien decidirá quienes son los ganadores.

Transpiración, zozobra, un grito discreto, el corazón palpita implacablemente, la respiración se acelera, finalmente un alarido y la agonía ha terminado provocando una sensación de placer.

Esta descripción hace referencia al impacto que produce una escena de cualquier película de terror y es que desde tiempos arcaicos, el hombre se deleita atemorizándose y el cine ha logrado conjugar los más grandes miedos a través de la historia.

Antes de que el proyector apareciera, el humano logró aterrarse de distintas maneras, mediante leyendas, cuentos y mitos en los que los principales turbaciones toman forma de monstruos, espectros, fantasmas y demás elementos sobrenaturales.

De esta manera surgen las historias de miedo, narraciones en prosa que hablan acerca de sucesos o seres extraordinarios.

El cine mexicano caracterizado por la falta de diversidad en cuanto a géneros, ha tratado de combinar los temores convertidos en leyendas y mitos con el septimo arte.

Aunque los titulos carezcan de originalidad y se traten en algunos de casos de remakes, es novedoso la aventura a la cual han querido enfrentar los nuevos directores siguiendo los pasos de un grande del suspenso mexicano Guillermo del Toro.

Ahora la tendencia continuó con Kilométro 31, y La Llorona, cintas basadas en mitos mexicanos adaptadas a la sociedad actual. Aunque sin pena ni gloria, contaron con una buena porducción, pero la falta de concisión en los trabajos es muy notoria.

Y es que competir en taquilla y talento contra las grandes producciones estadounidenses y japonesas es una gran labor, que cada vez más países se han arriesgado a tomar, incluyendo al nuestro.

Incluso se reciclan viejas peliculas de culto, como “Hasta el viento tiene miedo” y próximamente El Libro de Piedra, ambas de Carlos Enrique Taboada, famoso por su diversidad en el ambito cinematográfico.

Sólo el tiempo podrá decir el futuro de este género apenas retomado y sin experiencia por los nuevos talentos mexicanos, si podrá consolidarse o ser de nuevo olvidado.